「心·共鳴」展覽主要為國立東華大學藝術跨領域國際博士班 徐秀菊教授這些年來一系列的水彩創作。她透過水彩這一流動而溫潤的媒材，表達她內心世界與自然之間深刻的情感與共鳴。這一系列的創作不僅在視覺上呈現不同的感受，更是一場心靈與藝術、創作者與觀者之間的交流。
徐秀菊教授表示，藝術創作是一種生命和表象間的意識形態交會，在建構藝術主體性的同時也流露出自我和文化的交融。創作者相信這種意象的思維可透過感知將線條和色彩形象化後再轉化為視覺刺激物，因此創作者對藝術創作的期待不是事物的再現，而是一種意識能量的轉化，並流露出生存的堅強韌性，透過創作來回應生命的成長並將蛻變所產生的巨大能量，形塑出對人文的關懷。創作者童年即開始探索生命的意義並不斷地尋找；在歷經台灣、美國與澳門等地的工作和學習中，環境一直在改變，移動的我也在成長和改變。無論是選擇或被選擇，這其中有命運也有機運，然而不同的文化與經歷更是成了創作者生命的養分。我是誰，誰是我? 對生命來源的探索以及生活中的悲歡離合、酸甜苦辣，都是創作者靈感的來源，而創作者也深入去探討自我生命的特質與藝術創作間的連結。創作者用藝術創作刻劃自己的人生歲月與感悟，而作品中的「玫瑰人生」創作系列代表的是一種生命的本質，「龍馬精神」創作系列代表的是一種生命的精神，「魚躍」系列代表的是一種生命的態度，「3537」創作系列則是代表生命的無常。(徐秀菊2024)
「心·共鳴」展覽透過一系列水彩創作，傳遞徐秀菊教授在過去多年來在不同的國家與地區，生活、工作與學習的體驗與體悟，並在不同的不同文化、人事物及經歷中汲取靈感與經驗，同時將其轉化為心靈、環境和文化與人之間的共鳴。在「心·共鳴」展覽中，徐秀菊 教授期望觀者能夠透過她的作品，感受到心靈深處與世界的共鳴，喚起每個人心中的良善與正能量。每一幅作品都是她與世界的對話，觀者在欣賞作品的同時，也能在內心深處與之產生心靈上的共鳴，此正是本展覽以「心·共鳴」作為主題。徐教授的作品並非單純的視覺元素創作，而是蘊含更深一層意義的象徵，一系列創作作品過色彩的流動、抽象的形式與心靈的感動，打破與自然的隔閡，讓每一位觀者在藝術中找到與自己內在的某部分契合的情感，進而產生深刻的共鳴。此外、透過每一幅水彩創作之層次、變化與透明感，以及所表現出的具象與非具象之符碼呈現，流露出創作者與觀者心靈之間的呼應與連結。
