由財團法人東海岸文教基金會主辦的「唱我們的歌」音樂紮根計畫，已於十月中旬正式啟動。作為計畫開端的第一階段「詞曲創作研習課程」，於18日至20日在藝托邦藝文空間舉行，吸引了近二十名對音樂創作充滿熱情的學員參與。為期三天的密集課程，目的在培育在地音樂創作人才，鼓勵學員書寫屬於花蓮的土地音樂故事。
東海岸文教基金會執行長梁國榮表示，花蓮擁有原住民、客家、閩南及外省等多元文化底蘊，然而隨著時代變遷，許多珍貴的語言與文化記憶正面臨流失的挑戰。近期發生的0403大地震、0923洪災重創花蓮，讓這片土地亟需療癒與重生。「唱我們的歌」計畫正是希望透過音樂的力量，撫慰人心、凝聚共識，並鼓勵民眾透過音樂書寫在地故事，傳承文化。
本計畫延續基金會推廣東部藝文的使命，未來將持續透過系列活動，提升學員對不同語言及文化的認識與欣賞，並培養其音樂創作能力。計畫最終目標預計於2026年，由吳昊恩、謝宇威及沈廷憲三位老師進行駐村型創作，以花蓮在地生活為主題，打造一張全新的音樂專題，真正實現「唱我們的歌」的核心精神。
本次研習課程邀請了三位重量級音樂人擔任講師，陣容堅強。課程設計強調「從思考到創作」，引導學員逐步將內心的感動化為完整的歌曲。
首日由「民歌大叔」沈廷憲擔任歌詞創作指導。沈老師透過影片導讀與氛圍營造，引導學員思考「我想唱的話」或「最感動的一句話」，並學習如何將一句核心話語，延伸為豐沛的情緒與動人故事，最終組合成歌詞片段。學員們在課堂上自由發表，沈老師則親自指導，傳授如何將散文式的文字，精煉成具有韻律與畫面的歌詞。
第二天則由花蓮本地詞曲創作人麻海師帶領學員進入旋律的世界。麻海師負責指導和弦與曲勢，讓學員認識歌詞與旋律相輔相成的關係。他深入淺出地介紹大調、小調的曲勢差異，並講解常見的和弦進行模式。課程不強調艱深的樂譜書寫，而是鼓勵學員「唱出來」，直接以吉他嘗試簡單譜曲，麻海師老師也會依據每位學員的音域，協助調整至最適合的Key，讓創作更貼近個人特質。
課程壓軸由原住民金曲歌王吳昊恩指導配詞曲與音樂完整度。昊恩老師從自身的成長故事出發，分享歌曲創作的靈感來源。他更拿出首次參賽即獲獎的族語作品《Tan-kan-ka-lan（蜥蜴）》，現場解析一首歌從無到有的誕生過程，並以他與沈廷憲老師合作的《花蓮之歌》為例，示範如何透過音樂軟體加入不同樂器，豐富歌曲的層次與深度。學員們也嘗試演唱自己的創作，在昊恩老師的指導下進行最後的調整與修飾。
有別於傳統單向講授，本次課程著重互動學習與實作產出。三位講師採分組指導方式，讓學員在短短三天內，不僅建立了詞曲創作的基本概念，更在老師們的引領與同儕的相互啟發下，嘗試完成一首屬於自己的歌曲。
參與學員恭淑惠說，原本她們都對於詞曲創作這件事有所懷疑，但參與課程後，除了感到有趣，也感謝三位老師帶著學員創作屬於自己的音樂。剛開始大家都不知如何做，老師耐心的帶領著我們從零開始，慢慢遨遊在音樂的奇幻世界。大家開心的玩音樂，做出屬於自己的歌，超級開心的！這番心聲真切反映了課程的溫暖氛圍與實作精神。學員們從最初的不知所措，到最後能夠開心「玩」音樂，創作出個人作品，充分體現了課程「做中學」的核心價值。
